domingo, 14 de enero de 2007

Kraftwerk




En 1968 Ralf Hütter (teclados) y Florian Schneider (flauta) (hijo del arquitecto Paul Schneider-Esleben), que se habían conocido estudiando juntos a finales de los 60, fundaron el grupo Organisation, precursor de Kraftwerk, un quinteto de krautrock, con el que grabaron el álbum Tone Float. A principios de 1970 montaron su propio estudio: Kling Klang y emprendieron el proyecto musical que tomaría el nombre de Kraftwerk.

El álbum Kraftwerk, grabado en julio y agosto con la ayuda de Klaus Dinger Andreas Hohmann y bajo el sello de nueva creación Philips-Label. El álbum se situó en el puesto 30 de las listas alemanas y la canción Ruckzuck se usó como sintonía en el programa de televisión Kennzeichen D. El 26 de diciembre Kraftwerk dio un concierto, y en aquel momento la banda estaba integrada por Florian Schneider-Esleben, Eberhard Kranemann (Bajo, Violonchelo), y Karl 'Charly' Weiss (Batería), pues Hütter interrumpió su participación en el grupo durante un mes.

A causa de la entrada en el grupo del guitarrista Michael Rother y Klaus Dinger en sustitución de Charly Weiss, Kraftwerk estuvo formado durante dos meses por Schneider, Hohmann, Krahnemann, Rother y Dinger. En el estudio de Conny Plank grabaron una sesión, pero este trabajo nunca se publicaría. El trío formado Schneider, Dinger y Rother apareció en el programa Beat Club, un programa de música en directo de la televisión alemana, con su canción Rückstoss Gondoliere. A finales de 1971 Ralf Hütter y Florian Schneider grabaron Kraftwerk 2.

Su segundo álbum Kraftwerk 2 apareció a principios de 1972 bajo el sello de Philips. Kraftwerk fue elegido mejor grupo por la revista Sounds. Florian Schneider consiguió el segundo lugar en la categoría Músico del año, y su canción Ruckzuck sería canción del año. Kraftwerk 2 fue grabado entre el 26 de septiembre y el 1 de octubre en su propio estudio.


El tercer álbum Ralf und Florian se acabó en julio de 1973 y se publicó en octubre por Philips. Wolfgang Flür fue el batería en la aparición en el programa de televisión Aspekte, de la cadena ZDF. La imagen pública del grupo solían ser ellos dos como dúo, y en aquella época estuvierono influenciados por por los artistas ingleses Gilbert and George, que presentaron por esos años sus performances en una galería de Düsseldorf.

Giro hacia el electropop


Los primeros tres álbumes de Kraftwerk de Hütter y Schneider fueron todavía parcialmente acústicos y experimentales, pero en 1973 el sonido de Kraftwerk pasó a ser decididamente electrónico con rasgos de Pop melódico. El resultado fue su álbum Autobahn, considerado por muchos expertos un punto de inflexión que constituyó uno de los primeros álbumes de electropop. Las canciones estaban compuestas por fragmentos de melodías alargados y reducidos, con efectos de sonido alternados -una característica que hasta hoy determina la esencia de Kraftwerk. Además, Hütter y Schneider cantaron por primera vez. Autobahn es el último álbum que publicaron con Philips. Con Autobahn consiguieron su primer Disco de Oro, y el single encabezó las listas de éxitos de Estados Unidos. Gracias a este éxito, firmaron con EMI en 1974, apoyados por el sello Kling Klang.

En febrero de 1975 Klaus Roeder dejó el grupo, y sería reemplazado por el batería y músico de estudio Karl Bartos. En verano de 1975 grabarían su álbum Radioaktivitat, que se publicó en noviembre de 1975. De nuevo alcanzaron el éxito con el single Radioaktivitat, concretamente en las listas francesas alcanzaron la primera posición en 1976 a principios del verano y se mantuvo durante varias semanass. En consecuencia, Hütter y Schneider visitaron Francia tomando el Trans Europa Express, y los aficionados del ciclismo invitaron a Ralf Hütter a acompañar al Tour de Francia como espectador.

A finales de 1976 apareció el sexto álbum de Kraftwerk, llamado Trans Europa Express, que se publicaría en el primer cuarto de 1977. La canción que le daba título Trans Europe Express tenía una base rítmica que sería utilizada por otro músico estadounidense, Afrika Bambaataa, para dar forma a un nuevo estilo musical emergente, el rap.

Siguieron unos meses de ausencia en televisión hasta la aparición del 29 de marzo de 1978, día en el que volvieron a la pantallay ofrecieron una puesta en escena sin igual. se presentaron ante el público como robots vivientes (con pantalones negros, camisetas rojas, corbatas negras y LEDs rojos sincronizados) su nuevo single (Wir sind...) Die Roboter. En abril de 1978 aparecería el siguiente álbum de Kraftwerk, Die Mensch-Maschine con el hit Das Modell. Una vez más establecieron la norma de la industria musical y los siguientes estilos musicales.

Las aportaciones, los conocimientos y la influencia del productor Conny Plank también fueron decisivas para definir el sonido del grupo. Plank trabajó con otros grupos alemanes, como Can, Neu!, Cluster y Harmonia. Gracias al trabajo con Kraftwerk, el estudio de Plank cerca de Colonia se convirtió en uno de los estudios más solicitados de Europa en los años 70. Plank produjo los primeros cuatro discos de Kraftwerk, pero dejó de trabajar con ellos tras Autobahn (1974), su primer éxito comercial.

El pintor Emil Schult fue un colaborador habitual del grupo desde 1973, primero tocando el bajo y el violín eléctrico, y luego diseñando las portadas y escribiendo letras.

La "formación clásica" de Kraftwerk se formó en 1975 para la gira de Autobahn. El grupo se presentó como cuarteto electrónico, con Wolfgang Flür y Karl Bartos a cargo de las percusiones electrónicas. Esta formación fue la imagen pública del grupo hasta finales de los años 80. (Flür se unió al grupo en 1973 como batería, para una actuación en televisión en la que usaron por primera vez su percusión electrónica, construida por ellos mismos.)

Con esta formación grabaron y presentaron en directo por todo el mundo sus álbumes más conocidos: Radio-Activity (1975), Trans-Europe Express (1977), The Man Machine (1978), Computer World (1981) y Electric Café (1986), así como el tema oficial del Tour de France de 1983. A partir de ahí Bartos y Flür abandonaron el grupo, y fueron substituidos por varias personas, sin llegar nunca otra vez a una formación tan estable.

La crisis del grupo fue provocada por el cambio tecnológico que Hütter y Schneider querían llevar a cabo, digitalizando todo su catálogo de canciones y sonidos. Esta tarea agotó a los "otros dos" miembros del grupo. El primer fruto de ese trabajo, todavía con Flür con ellos, fue el recopilatorio The Mix (1991), que recogía los temas clásicos de Kraftwerk reprogramados.

Aunque durante la década de los 90 actuaron en directo por todo el mundo, no publicaron nada más hasta el año 2000, cuando los organizadores de la Exposición Universal de Hanover les encargó el tema oficial: Expo 2000, que se publicó como single en diferentes versiones y luego como álbum, y que fue muy polémico en Alemania, por tratarse simplemente de un jingle de veinte segundos en los que un vocoder repetía las palabras "Expo 2000" en diferentes idiomas.

En 2003 publicaron un álbum con temas nuevos, pero basado en el tema Tour de France, que cumplía 20 años. Un álbum en directo (Minimum Maximum) y una reedición de sus álbumes clásicos (The Catalog) han sido los siguientes proyectos del grupo.

Música

Tras sus primeros discos experimentales, la fama les llegó en 1974 con Autobahn y su tema de 22 minutos, que fue un éxito en todo el mundo y desmostró su creciente confianza con los sintetizadores. Después siguieron tres álbumes que ejercieron una gran influencia en la música popular: Radioactivity (1975), Trans-Europe Express (1977) y The Man Machine (1978).

Kraftwerk fueron uno de los primeros grupos en usar únicamente instrumentos electrónicos. Incluso muchas de las partes de voz de las canciones estaban procesadas por un Vocoder o generadas por síntesis de voz, abundando en la idea de "mensaje transmitido" que tienen sus letras.

Letras

Las letras de Kraftwerk se enmarcan en la vida urbana y la tecnología de la Europa del siglo XX: los viajes en coche, en tren, los ordenadores personales, el teléfono, etc. Según sus propias palabras, los artistas alemanes de su generación debían intentar continuar avanzando a partir del punto muerto en el que quedó Alemania en 1933 con la llegada al poder de los Nazis.

Sus letras son muy sintéticas, muy simples en su forma, y expresan gracias a esa sencillez una ambigüedad compleja y controvertida, siendo al mismo tiempo una celebración ingenua del mundo moderno, sus costumbres e inventos, y una sabia advertencia acerca de sus consecuencias.

De una forma magistral consiguen transmitir simultáneamente un efecto alienante, nostálgico y escapista, y una cierta incomodidad y preocupación.

Su idea base era convertir al grupo en una estación de radio que emitía mensajes para todo el mundo. Mensajes sencillos, que cualquiera podía hacer suyos.

Hay que destacar que, a partir de Radio-Activity empezaron a publicar dos versiones distintas de cada álbum: una con las letras en alemán para el mercado alemán, y otra con las letras en inglés para el mercado internacional. Además, también grabaron temas en otros idiomas, como el francés (Tour de France) o en español (Objeto sexual). Es interesante darse cuenta de como, en muchos de sus temas, se alternan frases en varios idiomas. Podemos comprobarlo ya en Die Roboter (album: Die Mensch Maschine)con las frases en ruso "Ya tvoi sluga, ya tvoi rabotnik" intercaladas en la letra en alemán. Su álbum Electric Café (1986) mezclaba en sus temas los idiomas alemán, francés, inglés y español.

Discografía

Formaciones de Kraftwerk

[editar] Organisation (1968-1970)

[editar] 1970-1971

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Flauta e instrumentos electrónicos

Incluidos los siguientes músicos en diversas formaciones:

[editar] 1971-1972

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Flauta e instrumento electrónicos

[editar] 1973-1974

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Teclados, Flauta e instrumentos electrónicos
  • Klaus Roeder - Guitarras y Violin eléctrico
  • Wolfgang Flür - Percusión Electrónica

[editar] 1974-1989 (la formación clásica)

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Karl Bartos - Percusión Electrónica
  • Wolfgang Flür - Percusión Electrónica

[editar] 1990

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Karl Bartos - Percusión Electrónica
  • Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido

[editar] 1991

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido
  • Fernando Abrantes - Percusión Electrónica y efectos de sonido

[editar] Desde 1991

  • Ralf Hütter - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Florian Schneider - Teclados e instrumentos electrónicos
  • Fritz Hilpert - Percusión Electrónica y efectos de sonido
  • Henning Schmitz - Percusión Electrónica y efectos de sonido





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Studio 54






Studio 54
fue una legendaria disco neoyorquina ubicada en la Calle 54 Oeste en Manhattan. Abrió el 26 de abril de 1977 y cerró en 1980. Actualmente es utilizado como recinto para la compañía de teatro Roundabout -- teatro de 900 asientos equipado con dos servicios de bar completos.

Desde los años 1950 hasta mitad de los años 1970, el espacio fue el estudio 52 de la cadena CBS (no 53, como se ha malentendido en algunas ocasiones) un escenario de radio y televisión que albergó a programas como "What's My Line", "The Jack Benny Show", "I've Got a Secret" y "Captain Cangaroo". La telenovela "Love of Live" se produjo en ese lugar hasta 1975. (El edificio está a la vuelta de la esquina del Estudio 50 de la CBS, mejor conocido como el Teatro Ed Sullivan)

Cuando la CBS vendió el estudio de televisión 52 y se convirtió en una disco, fue rebautizado con el número de la calle en la que se ubica ---254 en la calle 54 Oeste.

Estudio 54 fue operado por el llamativo y abiertamente homosexual, Steve Rubell y su amigo heterosexual de perfil más bajo Ian Schrager. El hedonista Rubell era conocido por seleccionar a los invitados del gigantesco tumulto de gente que esperaba afuera, mezclando hermosos "don nadies" con glamurosas celebridades en el mismo recinto.

"Estudio", como se le llegó a llamar, estaba dentro de un viejo teatro; los balcones eran conocidos por los encuentros sexuales, y el uso de las drogas era ilimitado. Su pista de baile estaba decorada con una pintura de un hombre en la luna que tenía un inhalador de coca.

En 1979 Rubell y Schrager fueron detenidos por evasión de impuestos de aproximadamente $2.5 millones de dólares. Cargas de cocaína y dinero fueron encontrados en las paredes de la discoteca.

En sus mejores días tuvo un papel formativo en el crecimiento de la música disco y la cultura de los clubes nocturnos en general, y fue uno de los primeros en borrar la distinción entre vida nocturna "homosexual" y "heterosexual".

La discoteca fue representada en el filme de 1998 "54" y parodiada en el filme del 2002 "Austin Powers in Goldmember" como Estudio 69. Hoy en día, Estudio 54 se encuentra en Las Vegas y siempre está abierto como club nocturno. Cuenta con la familiar marquesina así como el hombre en la luna con el inhalador de cocaína colgado en la pared. Sin embargo, a pesar del éxito del club en su nueva locación en Las Vegas, muchos sienten que no se trata realmente de "El" Estudio 54, sino que es una discoteca que lleva el mismo nombre.

Algunas celebridades asiduas al club:

El club reabrió en 1981, cuando fue comprado por 5 millones de dólares por el restaurantero y dueño de centros nocturnos Mark Fleischman. Atrajo a la gente que era asidua al lugar, y celebridades como Boy George, Drew Barrymore, Madonna, Janet Jackson, Alec Baldwin, Lionel Richie, Jean-Michel Basquiat, LaToya Jackson, Jody Watley, David Lee Roth, Tatum O'Neal, Jennifer Grey, Cyndi Lauper, Ginger Lynn, y Traci Lords asistieron. Cerró para bien en 1986, debido al cambio en los gustos.

Finalmente en 1994, tras convertirse en un club desnudista por algunos años, reabrió con muchas fanfarrias y un concierto en vivo de las estrellas de la música disco Gloria Gaynor, Vicki Sue Robinson y Sister Sledge. De nuevo fue a la bancarrota en el año siguiente hasta 1998, cuando el musical Cabaret volvió y se presentó en ese recinto hasta el 2004. Más sorpresas le aguardaban a la antigua discoteca. Ese año, el club/teatro sirvió de escenario para dos musicales de Stephen Sondheim "Assassins" y "Pacific Overtures". En el 2005 Estudio 54 albergó el inmortal drama de Tennessee Williams "Un Tranvía llamado Deseo" con John C. Reilly y Natasha Richardson. En el 2006 se presentará "Threepenny opera" de Kurt Weill protagonizada por Alan Cumming y Edie Falco. El club todavía es usado como discoteca en semanas en las que no hay obras teatrales, Gloria Estefan se presentó ahí como parada de su gira. En el 2002 Paris Hilton celebró su cumpleaños número 21 en la discoteca (su madre había hecho lo mismo en 1978).

Apple presentó el iPhone, una mezcla entre iPod y teléfono móvil



English/

iPhone combines three products — a revolutionary mobile phone, a widescreen iPod with touch controls, and a breakthrough Internet communications device with desktop-class email, web browsing, maps, and searching — into one small and lightweight handheld device. iPhone also introduces an entirely new user interface based on a large multi-touch display and pioneering new software, letting you control everything with just your fingers. So it ushers in an era of software power and sophistication never before seen in a mobile device, completely redefining what you can do on a mobile phone.

Fuente: apple.com



Español/

El iPhone fue lanzado por Steve Jobs, presidente de Apple, durante la feria MacWorld 2007, realizada en San Francisco (Estados Unidos).

Una de las principales novedades del equipo es que el usuario lo manipula mediante íconos grandes y fáciles de identificar que aparecen en una pantalla sensible al tacto, de 3,5 pulgadas (tiene una resolución de 160 píxeles). “Es más precisa que otras pantalla digitales. No tiene en cuenta los toques no intencionales. Es superinteligente”, afirmó Jobs durante el lanzamiento.

El iPhone combina las funciones de un teléfono celular con las del reproductor de música y video digital iPod. Además, ofrece comunicaciones inalámbricas Wi-Fi y Bluetooth.

El iPhone es más delgado que la mayoría de los teléfonos móviles: tiene 1,16 centímetros de ancho. Además, trae una cámara de 2 megapíxeles y viene en dos modelos: de 4 GB (500 dólares) y 8 GB de capacidad (600 dólares); este último puede almacenar cerca de 2.000 canciones.

El presidente de Apple estuvo en la presentación oficial acompañado por Jerry Yang, el cofundador de Yahoo, y Eric E. Schmidt, presidente de Google, quienes confirmaron que el iPhone podrá utilizar los servicios de correo de Yahoo y Gmail, así como una versión de Google Maps sin ningún costo adicional.

Con este nuevo producto, que estará disponible a partir de junio del 2007 en Estados Unidos y a finales de año en Europa (en Colombia no hay fechas establecidas), Apple aspira a vender 10 millones de unidades para el 2008 y obtener el uno por ciento del mercado mundial de celulares en el mundo.


Fuente: Enter.com.co



Para más informacion de iPhone, puedes acceder a: http://www.apple.com